“Godiva” John Collier, 1897; Bianca Jagger, 1977

Una volta aperta la doppia cover del vinile, l’artista compare stesa sullo stesso cavallo di cristallo, indossando un abito integrato con un mantello di frange, cristalli e piume, abbinato ad un cappello da Cow Girl bianco.

La scena è ambientata su una sorta di palcoscenico, con tanto di drappo rosso, mentre sullo sfondo si staglia un pannello con un dipinto rinascimentale, che riprende il concept dell’intero disco.

Questa volta la diva si è affidata alla designer domenicana-libanese Giannina Azar e al fashion stylist Marni Snofonte. In entrambe le cover, i cappelli sono lunghissimi e riprendono le onde della Venere di Botticelli.

 

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Il lancio del settimo album è stato fatto seguire ad uno storytelling visivo pubblicato sui suoi social: un vero racconto stilistico durante il quale Beyoncé ha omaggiato artiste che ama, come Cher, Madonna e Lady Gaga, Grace Jones.

Il suo stile in Renaissance è strutturato sugli eccessi, naked dress, latex, abiti dai volumi extra, trasparenze, cappelli con velette, effetto mirrors discoballs su abiti e accessori, come sigarette di cristallo, maxi unghie a stiletto, assurde geometrie dell’hairstyle, come l’acconciatura a cono.

Altri look includono un dress in metallo dorato di Thierry Mugler, un abito a sirena in pizzo trasparente color lime di Azzedine Alaïa e un outfit in bianco e nero di Bethany Cordwell.

Beyoncé omaggia Madonna ed il suo iconico corsetto con le coppe a punta di Jean-Paul Gautier degli anni ’90, scegliendo però un body Haute Couture Shiaparelli realizzato da Daniel Rose Berry, abbinato a scarpe di vernice con platform, calze parigine a pois e orecchini dorati pendenti a goccia oversize.

Beyoncé come Madonna

Tributo all’Hairstyle “conico” di Nina Simone

Beyoncé come Lady Gaga