“L’unico motivo per cui faccio moda è fare a pezzi il conformismo”
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Con la pelle nera, le catene e i tessuti strappati tenuti su alla meglio con spille da balia, Vivienne ha fatto a pezzi il perbenismo britannico, esplorando con il suo bagaglio anticonvenzionale tutte le possibilità dello stile; vestendo generazioni di giovani ribelli, con pelle e borchie prima, e corsetti, panier e reggicalze, poi.

Il mondo piange Vivienne Westwood, l’ultima ribelle della moda.

Anticonformista, ribelle, attivista. Giovedì 29 Dicembre il mondo ha dovuto dire addio a Vivienne Westwood, pioniera della moda Punk, che nel fiore dei suoi anni e fino alla fine dei suoi giorni ha combattuto per salvare il nostro Pianeta, sensibilizzare le persone nei confronti degli animali e spornarli all’acquisto coscienzioso:

“Compra meno, scegli meglio e fai durare a lungo ciò che compri. Punta sulla qualità, non sulla quantità.”

Nata a Tintwistle, contea del Derbyshire, in una famiglia di operai, inizia la sua carriera da designer autodidatta a soli 17 che la porterà, non molto tempo dopo, ad aprire il suo primo store al 430 di King’s Road: la leggendaria Boutique “SEX”.

Qui, in collaborazione con Malcom McLaren dei Sex Pistols, coltiverà le piante carnivore del Punk Inglese, facendo germogliare quella controversa sottocultura che avrà vita breve, ma sarà profondamente impattante per la società inglese e il mondo.

Vivienne Westwood nel suo store a Chelsea, SEX

Con la pelle nera, le catene e i tessuti strappati tenuti su alla meglio con spille da balia, Vivienne ha fatto a pezzi il perbenismo britannico, esplorando con il suo bagaglio anticonvenzionale tutte le possibilità dello stile; vestendo generazioni di giovani ribelli, con pelle e borchie prima, e corsetti, panier e reggicalze, poi.

Vivienne lascia in eredità un messaggio da tenere stretto: essere se stessi, nient’altro. Celebrare la propria autenticità attraverso il rituale-manifesto degli abiti che indossiamo. Lei, che fino alla morte ed anche in punto di morte ha lottato contro l’inquinamento globale, i diritti degli animali, la disuguaglianza di genere, rappresenta uno degli ultimi baluardi della ribellione che si fa moda: un’interpretazione contemporanea della nostra società attraverso abiti senza tempo, iconici.

Westwood con Jordan Mooney, musa dei Sex Pistols

Leggi anche: “Jordan e le piante Carnivore del Punk inglese” qui.

La sua inesauribile energia combattiva si è espressa in tutti i modi possibili: dalle dichiarazioni pubbliche alle manifestazioni per mobilitare l’opinione pubblica. Memorabile è la sua collezione “Climate Revolution” del 2021, accompagnata dalla stesura di un Manifesto chiamato “Voglio che mi aiutiate a salvare il mondo, ma non posso farlo da sola”, con il quale voleva mobilitare l’attenzione internazionale sul tema dell’ecologia e spronare le nuove generazioni a salvare il pianeta.

Ripercorriamo in questo editoriale le tappe più memorabili della sua strabiliante carriera, attraverso le collezioni più significative grazie ai quali ha ottenuto riconoscimenti straordinari, guadagnandosi il rispetto e l’apprezzamento del mondo intero, oltre al titolo di Dame of the British Empire.

5 fasi della moda di Vivienne Westwood che hanno trasformato lo stile e la società.

1) Punk 1971 – 1980

Vivienne and Malcolm began designing their own t-shirts with provocative slogans that led to them being prosecuted under the Obscene Publications Act of 1959.

In 1974 the shop was renamed Sex, a shop ‘unlike anything else in England at the time’, with the slogan ‘rubber office wear’.

The shop reopened as Seditionaries, turning the straps and zips of dark sexual fetishism and bondage into fashion, and inspiring a D.I.Y. aesthetic. The media labelled it ‘Punk Rock’.

The collapse of the Sex Pistols and the mainstream adoption of punk left Vivienne disenchanted. In 1980, the shop was refurbished and renamed Worlds End, a name still in use today.

Meanwhile, Vivienne decided to shed her skin, leaving the punk style to the masses.

2) Neo Romantic Pirates 1981 – 1987

London Fashion Week 1981. Vivienne momentarily abandons the black leather and studs of punk to dress a horde of buccaneers ready to board, revisited with a New Romantic twist.

The collection will be adopted by British New Romantic artists, from Club Culture to Adam and the Ants.

With Pirates, Vivienne no longer draws from street style, youth culture fashion, subcultures, no longer play an important role in her work. After moving to Italy, her source of inspiration instead becomes sartorial culture, the traditional techniques of Savile Row, British textiles and the art of the 17th and 18th centuries and the maxi-volumes of the 18th century French style.

3) Paganism 1988 – 1993

Vivienne abandoned punks and buccaneers in favor of clochards and English ‘Tatler’ girls. She adopted ‘Tweed’ as the fabric-manifesto of the period, mocked contemporary society by parading models in brazen attitudes, scandalized public opinion. As always.

A chance encounter inspired one of the most iconic collections of the period, “Harris Tweed” from autumn-winter 1987: a 14-year-old girl seen on the underground wearing a small chignon with braids, a Harris Tweed jacket and a bag with a pair of ballet shoes.

Vivienne shows Peruvian women in bowler hats and full skirts, dancing with their babies tied on their backs for what is a revolutionary collection: for the first time bras, underwear, corsets and garters become an external element to be proudly displayed. Underwear becomes a symbol of sensuality not to be concealed.
Vivienne Westwood “Buffalo Girls” (Nostalgia of Mud) FW82 Collection
When the designer flew to NY she was literally 'bewitched' by the Hip Hop culture, the streetyle and Street Art of Keith Haring: a kind of contemporary, colourful and hypnotic hieroglyphics.She thus created the stop-frame collection 'Whitches' in collaboration with the New York artist, which was to be shown at New York Fashion Week autumn-winter 1983/84.
Vivienne Westwood “Witches” FW83

4) Anglomania 1993 – 1999

During this period Westwood examined the relationship between fashion and art, being inspired by the costumes depicted in the art of the classical, medieval and Renaissance periods. She opens her imaginary ‘Boudoir’, populated by silk corsets, draped silhouettes and pearl necklaces.

5) Activism 2000 – 2023

Vivienne puts her creations and her fame at the service of the planet. From this period onwards, all her production will be a megaphone with which to shout to the world the things that don’t work and that must change.

She collaborates with environmental non-profit organizations, such as Canopy for World Earth Day 2020, supporting her campaign to protect forests through her choice of fabrics.

2018 saw the launch of Vivienne Westwood’s collaboration with Burberry, supporting the UK-based non-profit organization Cool Earth, which raises funds to help protect endangered rainforests, combat global warming, protect ecosystems and provide jobs for local people.

Vivienne Westwood‘s last physical fashion show took place at London Fashion Week Autumn-Winter 2019. Since then, she has decided to digitize fashion shows as well, for environmental reasons.

Thank you forever. God save the Dame.

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