Il tema dell’edizione appena trascorsa è stata ‘The Gilded Glamour’; la versione Americana della ‘Belle Époque’ in Francia e dell’Età Vittoriana in Gran Bretagna: un’epoca durata dal 1870 al 1900 circa, durante la quale l’agiata società americana ha dato sfoggio della “nuova ricchezza”, quella della nascente classe sociale Borghese.

Il termine nasce dalla penna di Mark Twain con un’accezione satirica: denunciava un’epoca di gravi problemi sociali mascherati da una sottile doratura.

L’intento di Anna Wintour – direttrice artistica di Vogue America e padrona di casa del Costume Institute del MoMa – e dei co-organizzatori Adam Mosseri Ceo di Instagram e Tom Ford, è stato quello di puntare sul colore oro, simbolo di rinascita, opulenza e cambiamento culturale.

Tuttavia, fanno riflettere le parole di Tom Ford, che durante una recente intervista ha commentato in modo sprezzante il fatto che il Met sia diventato

‘Una festa in maschera’

riferendosi agli outfit provocatori e troppo elaborati indossati dalle star solo per fare notizia, continuando:

‘Una volta era un evento per persone molto chic che portavano bellissimi abiti’.

Ma pulita dalla patina luccicante del presenzialismo e dell’esclusività, il Met conserva il suo intento nobile e funzionale: raccogliere soldi per il Costume Institute del Metrpolitan Museum of Art di New York, con cifre astronomiche che raggiungono oltre i $200 milioni in totale, da quando è stato istituito.

In questo editoriale daremo uno sguardo ai look che hanno interpretato al meglio il Dress Code: ‘The Gilded Glamour’ VS tutti quelli che hanno semplicemente voluto “stupire”, senza ripetere le parole del principe dell’eleganza Tom Ford.

Eleganza ed Opulenza, in perfetto dress code Gilded Glamour

Voglia di stupire, ancora?